一、目標達成情形

本課程共計40位學生參與，安排每人實習約2場次，並規劃3場專業工作坊，以增進實務技能，課程最後將辦理1次成果展示活動或期末彙報，綜合呈現學習成果。
二、創新與特色之處
本課程強調理論與實務並進，特別著眼於培養學生對劇場運作的整體理解與實務應用能力。本學期課程在延續既有的劇場基礎知識與前後台工作觀摩之外，創新引入三項實作導向的專業工作坊——「舞台化妝」、「音樂設計」與「舞台基礎實務」——藉由這些跨領域訓練，學生得以實地操作、深入體驗劇場中的美學、技術與創作流程，進一步提升其整合思考與現場應變的能力，為日後投入表演藝術工作奠定多元基礎。
三、學生習得成長
根據學生回饋表單結果顯示，「提升學習動機與自信心」、「建立面對挑戰的信心與樂觀態度」、「提升溝通力」以及「增進自學與跨域學習能力」等為學習成效平均數較高的幾項，顯示本課程與實務活動對學生的整體成長具有明顯助益。
本課程透過理論與實務並行的教學設計，為學生提供了扎實的劇場知識基礎，同時也創造了多元且具挑戰性的實作情境，促進其自信心與學習動機的提升。三場專業工作坊（舞台化妝、音樂設計、舞台基礎實務）讓學生親身參與劇場創作與技術操作，從中發現自身潛能，並透過實際解決問題的過程，強化自主學習的能力。此外，每位學生皆有機會參與至少兩場實習演出，進一步體驗劇場團隊合作的節奏與默契，學習在壓力與時限中溝通協調，這對於溝通力與團隊合作力的培養有顯著成效。
整體而言，課程不僅傳授表演藝術的專業知識與技術，更營造出支持學生探索與嘗試的安全環境，使他們在面對未知挑戰時，能以更積極、自信的態度回應，展現出具備跨域整合與持續學習的能力，為未來發展奠定深厚基礎。
四、教師成長之處
    教師在本課程中的成長，主要體現在課程設計、教學實踐與跨領域媒合三個面向。首先，在課程設計上，為回應學生多樣化的學習需求，教師嘗試打破傳統劇場課程以講授為主的框架，導入更多實作導向的教學內容，並透過設計專業工作坊，深化學生對劇場技術與美學的理解，這過程促使教師重新思考課程架構與教學策略，更具系統性與前瞻性地整合資源。
    其次，透過與業界專業者協力辦理舞台化妝、音樂設計等工作坊，教師在觀摩與協同教學中獲得新的教學靈感與專業知識，也進一步理解學生在現場實務中可能面臨的挑戰，反饋至未來課程規劃中，形成教學上的良性循環。
    最後，在與學生互動的過程中，教師觀察到實作經驗對學生信心與能力的顯著提升，這也激發教師持續思考如何在劇場教育中，平衡理論、實務與跨域整合，並強化學生軟實力的養成。整體而言，本課程讓教師在教學方法與專業視野上都有所成長，也強化了作為引導者與學習促進者的角色意識。
五、其他(在地化、國際化、產學合作、學生跨域力、就業力與大學社會責任等..)
   本課程亦呼應多項高教發展指標，展現以下延伸價值：
1. 在地化：課程與本地劇場團隊合作，讓學生能實際參與在地演出現場，不僅深化對臺南劇場生態的理解，也培養學生對地方文化與表演藝術的連結意識。
2.跨域力：透過舞台化妝、音樂設計等專業工作坊，學生得以跨越表演、技術與視覺藝術等領域，強化整合與應變能力，具備更靈活的創作與溝通思維。
3.就業力：實務導向的教學安排，如演出實習與技術支援訓練，讓學生提前接觸劇場現場工作流程，了解各崗位實務需求，有助於建立職涯方向與工作適應能力。
4.大學社會責任（USR）：本課程鼓勵學生參與實際演出支援，進入社區劇場與在地場域服務，強化其公共參與與文化實踐意識，體現大學作為文化推廣平台的社會責任角色。